김대관 작가는 독일 할레에서 유학할 당시 곧잘 학교 인근에 있는 강을 따라 산책하곤 했다. 강가에 빛이 비치는, 산란하는 것을 보면서 고향을 떠올렸다. 하루하루, 생활 자체가 고향에 대한 그리움이었다는 김 작가에게 강은 고향을 그리워하는 마음, 곧 향수

(鄕愁)를 의미한다. 그는 흐르는 강물과 향수를 작업으로 풀어내고자 했다.

그러나 강은 너무도 다채로운 스펙트럼을 아우르고 있어 특정한 색채나 형태로 표현해내는 것이 어려웠다. 게다가 작가의 마음속에 흐르는 강의 모습을 시각적으로 구현해내는 것은 더욱 난해한 작업이었다. 때문에 작가가 생각해낸 것이 바로 유리회화(Glass Painting)다. 빛을 투과하는, 투명한 성질을 가진 유리판 위에 채색이 얹힌다면 마음속에 흐르는 강물을 표현할 수 있으리라 본 것이다.

그가 선택한 유리회화(Glass Painting)는 유리채색 후 620도의 전기 가마로 굽고 유리판을 앞뒤로 중첩하는 것이다. 무색투명한 평판강화유리에 유리착색안료를 칠하고 이미지가 채색된 유리판을 유리가마에 넣고 구워낸 작품에 색을 덧칠하여 구워내기를 반복(보통 6차례)하여 제작한 뒤 소폭의 간격을 두고 유리판을 앞뒤로 중첩하여 색에 깊이를 준다. 대작(大作)을 기준으로 한 달가량이 걸려 완성된 작품은 보는 각도에 따라 시각적 착각을 일으키는 옵아트(Op Art·Optical Art)의 효과를 낸다.

 

김대관 작가는 37살이 되던 해인 2003년 독일 유학길에 올랐다. 100년이 넘는 전통을 보유한 독일 할레 지역의 기비헨슈타인 예술대학교에서 평면회화를 전공한 그는 교회의 스테인드글라스를 보고 유리를 통과한 빛의 아름다움에 반한 것이 유리와 빛을 이용한 회화에 관심을 가지게 된 계기가 됐다고 한다. 유학 생활을 포함 독일에서 작업해온 지난 10년 동안 김대관 작가는 유리가 보여주는 고유의 투명성과 빛을 반사하는 시각적·채색적 효과 및 재료 자체의 예민함에 매료되어왔다.

유리를 소재로 하는 미술은 장식품과 구조물 등을 만드는 공예가 주를 이루기 때문에 독일에서도 평면회화를 전공한 것은 그가 유일하다고 한다. 한국에서 해왔던 회화적 방법으로는 독일의 거장들과 어깨를 나란히하기 어렵다고 느꼈기 때문에 독특한 재료를 궁리하다 평소 관심이 있던 유리회화를 선택한 것. 빛이 들어왔을 때의 찬란함을 회화로 구현하기 위한 끝없는 노력을 통해 갤러리 안으로 끌어올 수 있었다.

유리회화는 많은 인내와 섬세한 노력을 요하는 작업이다. 어떠한 경우도 성급한 아이디어에서 나온 결과는 없다. 오랜 시간을 갖고 유리에 대한 연구를 해온 노력과 결합되었기에 가능한 것이다. 이토록 민감하고 조심스러울 수밖에 없는 유리 작업을 고집해온 이유는 수많은 시행착오에도 불구하고 유리만이 줄 수 있는 고유한 미적 세계를 발견했기 때문이다. 김 작가는 “평범한 유리도 현대미술의 참신한 미적 표현의 재료가 될 수 있고, 그것을 사람들이 쉽게 보고 이해할 수 있다는 것을 보여주고 싶었다”고 말했다.

620도까지 온도를 높여가며 유리만이 줄 수 있는 ‘색채의 투명성’과 ‘색의 농도’를 위해 수차례 반복해서 유리가마에서 구워내는 유리회화는 회화작품으로서 가진 독창성이 우리나라뿐만 아니라 세계적으로도 전무후무하다. ‘물위의 빛’은 물결과 또 거기에서 부서지면서 새로이 생성되는 빛이 일으키는 아련함의 감동, 즉 나와 자연과의 교감의 세계를 의미한다.

 

김대관 작가의 작품은 빛을 제한적으로 이용한다. 김 작가는 “간결하게 점, 선, 면만으로 출렁거리는 결의 움직임을 나타내고 싶었다”고 말했다. 짙은 색을 먼저 칠하고 점차 밝은 색을 덧칠하는 수순을 밟는데, 안료를 덧칠할 때는 지극히 묽은 안료를 수십 차례 중첩시켜 그 이면의 짙은 색이 은근히 배어나오도록 조절한다. 흥미로운 사실은 이렇게 묽은 안료를 덧칠할 때 일부 안료의 알갱이가 화면에 남은 채 굳으면서 그 위로 붓이 지나갈 때 생긴 자국이 여실해진다는 점이다.

유리판 위에 칠해진 색은 종이나 혹은 캔버스 위에 칠해진 색의 느낌과는 달리 우리 눈으로 구체적으로 보고 느낄 수 있는 투명한 색이며 도시의 인공적인 색보다는 자연의 색채, 즉 우리 한복의 색상처럼 편안하고 은은한 색이다.

두 장의 유리판을 서로 겹칠 때에 각도에 따라 보이는 다각적인 선의 움직임은 속도감과 역동성, 무질서적 공간의 확장을 가져온다. 유리 위에 그려진 이 선은 서로 상이한 방향으로 반듯하게 계속 뻗어나갈 수 있다.

차가움과 평평함이 이 선의 기본적인 울림이며, 이것은 무한한 움직임의 가능성 중에서 가장 간결한 형태이고 알 수 없는 그 무엇의 공간(시간)이다. 높은 곳에서 낮은 곳으로 흘러가는 물의 움직임이 보는 이를 그림 속으로 흐르게 한다. 그로 인해 보는 이는 상상의 공간으로 옮겨지는 것이다. 김 작가의 작품은 회화적인 작품성이 돋보이는 것은 물론, 조명을 켜면 무드를 연출하기에 훌륭해 여성에게 특히 인기가 좋다.

 

독일은 보수적이기 때문에 외국 유학생에게 후한 점수를 주지 않는 편이다. 하지만 김대관 작가는 “작업량부터 작업 과정에 대한 모든 것을 보여주기 때문에 그 사람들이 인정하지 않을 수 없었다”며 우수졸업상 수상에 대한 자신감을 내비쳤다. 그는 200여 명 중 4명만이 받는 우수졸업상을 수상하며 할레에서 전시할 수 있는 영광을 얻었다.

이후 베를린에서 활동했고 ‘물위의 빛’이 처음 갤러리에서 대중과 마주한 것도 베를린이었다. 2010년 5월 개인전 2회 ‘물위의 빛’을 통해 그리운 고향, 한국에 돌아온 김 작가는 “국내에서의 수상도 도전하고 싶으나 작업 시간이 오래 걸리고 전시가 끊이지 않아 별도로 작품을 만들 시간이 없다”며 아쉬워했다.

인터뷰를 마치며 김대관 작가에게 ‘물위의 빛’이 어떤 의미인지 물어봤다. 그는 “강을 보고 있노라면 바람은 물결을 일으키고 그 물결은 나를 지나간 시간과 상상의 세계로 이끌어가며 이국에서 바라보는 고향에 대한 향수가 되어간다”며 “나의 작업 ‘물위의 빛’은 직접적이든 간접적이든 나의 체험을 통해서 그려졌다”고 말했다.

김대관 작가의 작품전은 우리나라를 넘어 세계에서도 보기 드문 유리회화전으로 미술 애호가들이 휴가철을 맞아 감상해볼 만하다.

 

학력

1998 추계예술대학교 서양화과 졸업

2007 독일 할레 부르크 기비헨슈타인 예술대학교 회화과 졸업

개인전

2009.07. 1회_물위의 빛(Galerie Borchert+Schelenz, 베를린, 독일)

2010.05. 2회_물위의 빛(필립강갤러리, 서울)

2010.10. 3회_물위의 빛(종로갤러리, 서울)

2011.05. 4회_물위의 빛(갤러리 소, 서울)

2011.09. 5회_물위의 빛(아트갤러리 청담, 청도)

2012.06. 6회_물위의 빛(필립강갤러리, 서울)

2013.05. 7회_물위의 빛(필립강갤러리, 서울)

2014.04. 8회_take OFF GALLERY Exhibition(디셀도르프, 독일)

2015.07. 9회_물위의 빛 개관초대전(Gallery U.H.M., 서울)

 

레지던시

2013~2014 피터스글라스스튜디오(Glasmalerei Peters Studios, 파더보른, 독일)

 

수상

2005 3등 수상, 21. MAINZER KUNSPREIS EISENTURM.

2005 ‘LABYRINTHE’, MVB-FORUM Kunstverein Eisenturm, 마인츠, 독일.

2006~2007 졸업우수작품상 수상, 할레 부르크 기비헨슈타인 예술대학교, 할레, 독일.

2007 1등 수상, KUNSPREIS WASSER 2007, -Galerie im Hamburg-Bergedorf HH-Bergedorf, 함부르크, 독일.

작업실 : 경기도 구리시 한다리길 6-1(교문동)

 

TEL : 010-5515-1898

E-mail : kuenstler_kim@hanmail.net.

 

서울특별시 용산구 두텁바위로 60길 49 대원정사빌딩 4층

관련 문의 02)6677-5767